“NOW SHOW & SHINE 2025”
Naast regionale exposities wil de stichting KunstinAltena ook aandacht geven aan ontwikkelingen en vernieuwingen in de beeldende kunst zoals jonge, beginnende kunstenaars daar in hun werk uiting en vorm aan weten te geven.
Dit jaar daarom, als vervolg op het kunstevenement “Wie durft” in oktober 2022, de nieuwe en bijzondere expositie “NOW SHOW & SHINE 2025”, met werk van 7 kunstenaars, in 2025 afgestudeerd aan de St Joost School of Art & Design in Breda en ’s-Hertogenbosch.
Deze keer niet in een slooprijpe fabriekshal, zoals in 2022, maar in een niet meer gebruikte silo, kippenren en schuur van de voormalige pluimveehouderij Koekkoek op “Landerij Lagrouw” in Almkerk.
De voormalige pluimveehouderij als locatie voor juist deze expositie, biedt een mooie match met de kunstenaars. De niet meer gebruikte silo, de kippenren en de schuur als de uiteengevallen brokstukken van een verleden als kippenboerderij.
Een gefragmenteerd landschap niet als verloren te beschouwen maar als uitnodiging om zich te herpakken voor een mogelijk schitterend nieuw begin.
De tentoonstelling is op vrijdag 19 september geopend door Ton Damen, medeoprichter en oud-voorzitter van de stichting KunstinAltena.
Diana den Boer
In Diana’s praktijk staat waarneming centraal. Subtiele ervaringen, zoals weerspiegelingen op water en reflecties in ramen, vormen het beginpunt van haar artistieke onderzoek. Haar werkwijze is interdisciplinair; beeld, geluid, licht en technologie komen samen in zintuiglijke installaties. Deze installaties treden in dialoog met de ruimte waarin ze zich bevinden. Plekken die sporen van geschiedenis en gebruik dragen, waar het oude doorwerkt en tegelijk ruimte ontstaat voor iets nieuws. Diana onderzoekt hoe deze plekken functioneren en hoe werk en omgeving elkaar kunnen versterken. Ze nodigt uit tot een aandachtige aanwezigheid, waarin het vertrouwde kan verschuiven en het onzichtbare zichtbaar wordt.
diana_denboer@live.nl
www.instagram.com/diann.dboer
Katalin Vos
For my first two years I lived in Transylvania then I got adopted into the Netherlands and left everything behind: my Roma roots, sense of my belonging and the truth of my story. During my research I came across issues as child trafficking, religious influence and unwanted child abandonment. These revelations made me question the origin of my own adoption and my relationship to my ethnicity.
This installation is a collection of people I’ve met, key locations, archive and portraits. My name is KATALIN, as a lens-based artist I use themes as girlhood, ethnicity, and (in)justice aiming to challenge the viewer with a strong perspective.
katalinlali@hotmail.com
katalinlali.myportfolio.com
www.instagram.com/katalinn
Lanxi Berkers
Mijn naam is Lanxi (Nijmegen) en ik zie mezelf als interdisciplinair maker. Ik ben een verzamelaar van beeld, tekst en fysieke objecten uit mijn eigen dagelijks leven. Ik leg mijn observaties, verwonderingen, gedachtes en gevoelens (vluchtig) vast, om deze te begrijpen en een plek te geven. Vanuit mijn interesse in de menselijke conditie en onze relatie met de aarde, verken ik thema’s zoals tijd, vergankelijkheid, de dood, natuur en het alledaagse. Op poëtische en existentiële wijze bevraag ik waar we al dan niet
waarde aan hechten om te onderzoeken wat een betekenisvol leven kan zijn. Ik hoop dat mijn werk herkenning en troost biedt, maar dat het ook een herinnering is dat het leven mooi en zacht kan zijn.
lanxiberkers@hotmail.com
www.instagram.com/lxd.b
Lisa de Bruijne
Als ik kon kiezen, dan was ik altijd buiten. daar komt mijn werk het best tot zijn recht, en ik ook. ik vind het belangrijk dat wat ik doe samenspreekt met waar het staat. ik neem dus graag de tijd om de omgeving te leren kennen, en met haar in gesprek te gaan. Ik zie de omgeving dan ook als mijn ‘materiaal’, en ik ben graag gelijken met mijn materiaal, geen van ons is belangrijker dan de ander. mijn inspiratie haal ik vooral uit mijn vroegere leven, en is een poging om mijn jongere zelf, mijn innerlijke kind, beter te leren kennen en te begeleiden.
lisa@debruijntjes.eu
www.instagram.com/lisa.de.bruijne
Lisanne Deys
Ik ben een documentair fotograaf waarbij mijn werk verbonden is met ethiek, maatschappelijk engagement, en onderzoekt thema’s identiteit, het lichaam, representatie en erkenning.
Ik maak om het onzichtbare zichtbaar te maken. Door gebruik van de geënsceneerde en esthetische stijl kan ik het beeld sturen om een verhaal te vertellen. Ideeën ontstaan vanuit gevoelens en beleving die ik door middel van visueel beeld aan het onderzoeken ben. Ik stel mijzelf kritische vragen om mijn positie in te nemen en verschillende perspectieven te kunnen laten zien. Zodat ik mensen kan laten nadenken, bewust kan maken en een gesprek kan openen.
info@lisannedeys.com
www.lisannedeys.com
www.instagram.com/lisanne_deys
Maria Timmermans
Ik werk graag met gebruikte objecten. Het liefst zijn deze dan groot en zwaar, zodat ze mij tegengas geven. Het is voor mij belangrijk dat ik niet alleen, maar samen met de objecten iets nieuws creëer. Mijn handen voelen de structuur van het ruwe roestige metaal, de vieze afgekeurde spanbanden. De krassen en deuken die deze objecten met zich meebrengen vertellen hun verhaal en tonen hun karakter. Samen met deze objecten ga ik een spel aan, op zoek naar spannende ontmoetingen.
mariatimmermans@live.nl
Thom van Kesteren
In mijn werk onderzoek ik de spanning tussen het fysieke, het emotionele en het onderbewuste. Abstractie en symboliek vormen mijn visuele taal. Transformatie, vergankelijkheid en innerlijk conflict vertaal ik in contrasten: hard versus zacht, chaos versus verstilling, geometrisch versus dynamisch. Geur en textuur spelen een belangrijke rol; zo verwijst de geur van bijenwas naar persoonlijke herinneringen en nostalgie, maar roept ook rust en kwetsbaarheid op. Het maken is voor mij een manier om stil te staan bij innerlijke processen. Mijn werk opent ruimte voor interpretatie en nodigt uit om te ervaren, eerder dan te begrijpen.
contact@thomvankesteren.nl
www.thomvankesteren.nl
www.instagram.com/thom_vkesteren
