“Kunst in de Kerk”
De stichting KunstinAltena organiseert een expositie in het nu nog leegstaande en voor herbestemming door Tankens Beleggingsmaatschappij B.V. aangekochte kerkgebouw “Heilige Maria Geboorte” in Dussen.
Een kunstexpositie in een kerkgebouw met een geschiedenis. De parochie Dussen bestond al in de Middeleeuwen. Een eeuwenlange geschiedenis die een einde vond in het huidige kerkgebouw aan het Vrijheidsplein. Deze kerk is gebouwd, nadat in 1944 de kerk en het gehele oude centrum van Dussen werden verwoest.
Na de oorlog maakte de architect Holt het ontwerp voor de nieuwe kerk waarbij, voor die tijd revolutionair, systeembouw werd toegepast. In 1954 werd de kerk in gebruik genomen.
De glas-in-loodramen zijn gemaakt door Marius de Leeuw. In ieder raam, in iedere afbeelding, vindt een verwijzing naar Maria plaats, waarmee een relatie wordt gelegd met de naam van de kerk “Heilige Maria Geboorte”.
De tentoonstelling wordt donderdag 28 mei om 19.30 uur geopend door de oud-pastor Kees Waas.
Op 29, 30 en 31 mei is de tentoonstelling geopend van 13.00 – 17.00 uur
Bert Sterk
Bert heeft een groot deel van zijn leven met glas gewerkt, en heeft de Glaskunstacademie in Antwerpen afgerond met als specialisatie glas gieten in mallen en in zand.
Sinds 2024 ligt de nadruk meer op het geblazen werk. De natuur en de natuurlijke vormen zijn het vertrekpunt. Het uiteindelijke object voor wat betreft kleur, vorm en afmeting, ontstaat tijdens het blaasproces met een team glasblazers. Het is een spanningsveld van de grenzen opzoeken, wat met glas mogelijk is en hoe de kleuren en toegevoegde materialen op elkaar reageren. Het blijft een spannend proces waarbij de uitkomst altijd weer verrassend is en wat ieder object tot een unica maakt.
Op de expositie bij KunstinAltena is het werk van beide technieken te zien.
web: www.bertsterkglas.nl
mail:bertsterk54@gmail.com
Elly Walraven
Keramiek – Raku
Aarde – Vuur – Rook – Water
In de jaren negentig volgde Elly lessen Keramische en Ruimtelijke Vormgeving. Ze heeft zich het meeste gericht op het maken van handgevormde objecten wat een uitdaging is en haar specialisatie werd. Het Raku stoken vindt ze een bijzondere en verrassende stooktechniek. Het blijft spannend om een roodgloeiende object uit de oven te halen en vervolgens in het houtzaagsel te leggen. Door de temperatuurschok ontstaan er mooie craquelé in het glazuur. Vuur en rook krijgen vrij spel en zorgen voor verrassende unieke effecten.
Haar werk waaronder de serie doorkijken “View of Life”, is geïnspireerd op zowel verleden als heden. De serie beelden met spiegels, zijn om stil te staan bij jezelf en wat je ziet.
web: keramiekvanelly.nl
mail: elly.walraven@gmail.com
Gonnie Paul
Verbinding, daar gaat het in wezen altijd over.
In mijn werk ben ik op zoek dat uit te drukken in verf, kleur, vorm, lijn en zoekend naar een spannend evenwicht.
Ook in inkt en gemengde technieken probeer ik daar uitdrukking aan te geven.
Mijn schilderijen, over het algemeen in olieverf, nat in nat, vragen om grotere afmetingen.
Mijn opleiding heb ik gedaan aan de HKU op de afdeling Autonome Vormgeving.
Ik vind het nog steeds een uitdagend vak.
Helene de Jong
Helene kiest meestal keramiek als medium om thema’s uit te werken. Hierbij wordt de graffito techniek als basis gekozen. Het kunstwerk intekenen van de engobe laag en het inkleuren zijn vele uren arbeid ingestoken. Inkleuren op de engobe doet ze met een hoge kwaliteit zachte potloden die vervolgend gefixeerd wordt.
De kunstwerken omvatten schalen, bollen en andere vrije vormen. Ze hebben een organische uitstraling. Het blauw van de diepte van water, vergelijkbaar met een lotus die vanuit de modder naar de oppervlakte van het watervlak opklimt om tot wasdom te komen. De organische vormen en vloeiende kleuren en het lijnenspel roepen beelden op van ontluikende bloemknoppen en bloemen. Een vastlegging van natuurlijke en levendige natuur als compositie. Een weelderige weergave van bloemen die uit het water opkomen, omringd door een spectrum van groen tinten en levendige kleuren die de bloeiende natuur vieren.
Helene hoopt dat het een visueel feest is en dat de kijker doet denken aan de schoonheid en vernieuwing van lente.
web: www.helenedejong.nl
mail: kerahelene@hotmail.com
Mirjam Hopman
Beeldend vormgeefster Mirjam Hopman is opgeleid aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving te ‘s-Hertogenbosch. Haar kunst is een zoektocht naar een gevoelde schoonheid en een ontdekkingsreis van allerlei vaardigheden en technieken. Met de juiste vorm, balans en harmonie probeert ze haar gedachtengoed over te brengen. De fascinerende en met technische vaardigheden opgebouwde bronzen sculpturen krijgen onder haar handen de serene weergave van beeldschone figuren met een natuurlijke schoonheid.
Ze legt in haar ontwikkeling als kunstenaar voortdurend nieuwe accenten, omdat ze geïnspireerd blijft door de cultuur en de natuur. Om afwisseling en relativering in haar werk te behouden werkt ze tegenwoordig tegelijkertijd aan figuratieve bronzen beelden, reliëf schilderijen en miniatuurcollages met schelpen. Ieder ontwerp bevat segmenten van eerdere werkstukken en een veelheid aan materialen.
Hierdoor ontstaat een vormentaal die steeds nieuwe inzichten verschaft en ervoor zorgt dat nieuwe creaties ontstaan.
web: www.atelierdepiramide.nl
instagram:mirjamhopmancuppen
mail: mirjamhopmancuppen@gmail.com
Noortje Meijerink
Het ambachtelijke draaien op de schijf en de precisie van de sgraffito techniek kenmerken het werk van Noortje Meijerink. Vogels en geografische patronen worden getekend of in reliëf uitgesneden waardoor sierlijke vazen, borden en theepotten ontstaan. De gebruikte duitse porseleinmassa is uitermate geschikt voor de pottenbakkersschijf, maar ook voor haar teken- en sgraffito technieken.
De kleurstelling, zwart -wit, zorgt door het romige wit van de porselein voor een vriendelijke uitstraling. Het samenvoegen van de ‘klei’ soorten (porselein en metaalklei) is een technische uitdaging die meer dan de moeite waard is. Het geeft de vogels zilveren vleugels of bronzen nekken, poten en staarten. De vogels op Noortjes werk zijn sierlijk, vrij rondvliegend en soms bijna menselijk inuitdrukking.
web: www.noortjemeijerink.nl
mail: noortje.meijerink@gmail.com
Rieke van der Stoep
Beeldspraak in brons en andere materialen
Rieke van der Stoep (1953) is al meer dan 40 jaar werkzaam als beeldend kunstenaar.
Haar filosofische en holistische benadering van hoe de mens zich verhoudt tot zichzelf, de ander en de wereld om hem/haar heen, loopt als een rode draad door haar werk. De kwetsbaarheid en de kracht van vooral de vrouw krijgt hierin van Rieke vaak de hoofdrol.
In haar vormgeving maakt zij veelvuldig gebruik van een geometrische en grafische beeldtaal. De cirkel is een steeds terugkerend element dat voor haar symbool staat voor het vrouwelijke en oneindige en tevens voor onze ratio en gevoel. Ook het labyrint, symbool voor het doorlopen van ons levenspad, is regelmatig een onderdeel van werk.
Zij gebruikt brons, steen, papier, textiel en diverse andere materialen als drager voor haar zeggingskracht. Haar vrije werk wordt getoond via gerenommeerde galeries, kunstbeurzen en evenementen in binnen -en buitenland.
Ook werkt zij in opdracht voor particulieren en bedrijven. Geeft Power Point lezingen op aanvraag, waarin zij verteld over haar passie in de wereld van de kunst en legt zij uit hoe ze tot haar beeldvorming is gekomen. Ook laat zij zien welke techniek er komt kijken bij het vervaardigen van een beeld in brons.
web: www.riekevanderstoep.com
mail: info@riekevanderstoep.com
Sjane de Haan
Sinds Sjane schildert is het landschap haar belangrijkste inspiratiebron. Jarenlang schilderde zij ‘s zomers buiten, vooral in de Alblasserwaard, de Dordtse Biesbosch of ergens langs de grote rivieren.
Haar landschappen waren herkenbaar maar sterk geabstraheerd en kenmerkend door intens kleurgebruik en grote vlakken.
De laatste jaren heeft haar werk zich steeds verder ontwikkeld richting abstractie.
Sjane werkt nu zonder vooropgezet plan en laat zich leiden door de verf, de kwast en andere gereedschappen.
Door laag over laag te werken en te reageren op wat er ontstaat en ruimte te houden voor toeval, groeit het schilderij langzaam naar zijn uiteindelijke vorm.
Experiment en intuïtie spelen daarin een belangrijke rol. Zo ontstaat elk werk op zijn eigen manier.
web: www.sjanedehaan.nl
mail: sjanedehaan@gmail.com
Wim Stok
Wim Stok (Zwijndrecht/ autodidact) heeft een voorliefde voor open velden en de eenvoudige architectuur van oude schuurtjes / stillevens en klederdracht uit het Zeeuwse landschap.
Zijn stijl is herkenbaar door het minimalisme en de krachtige sfeer die zijn werken uitstralen.
Dit alles in een vrolijke kleurstelling met vele lagen acrylverf in een verfijnde licht/ donker effect.
Behalve in de serie van “Zeeuwse Meiden” vinden we geen mensen op zijn doeken, maar hun afwezigheid is voelbaar. Zijn schilderijen nodigen ons uit om stil te staan, te observeren en te voelen.
Voor hem is kunst niet alleen iets om naar te kijken, maar ook een middel om gelukkiger te worden, met jezelf, en met anderen.
web: wimstok.exto.nl
mail: wimstok@hetnet.nl
